Maï Kasahara
- ARTISTE PEINTRE -
Aboriginal-inspired pointillism
Mai Kasahara est une artiste peintre née à Saitama au Japon en 1984.
Elle vit et travaille aujourd’hui en région parisienne.
Son instinct créatif s’est manifesté dès l’âge de 2 ans dans le ballet classique.
En tant que danseuse, elle a pu s’exprimer dans de nombreux pays (USA, Australie, Japon).
Suite à l’arrêt de sa carrière et un passage par le monde de la mode elle décide de suivre un rêve : celui de découvrir la France, et particulièrement Paris.
Après quelques mois, portée par sa sensibilité artistique, elle choisit d’entreprendre sa propre création plastique.
En 2015, elle rejoint le collectif 59 Rivoli.
Collectif qui l’a vue grandir, expérimenter et rencontrer les premiers collectionneurs.
Autodidacte et méticuleuse, elle prend le temps d’apprendre, de se charger de son histoire personnelle et de ses voyages pour créer une œuvre qui lui ressemble, une œuvre autant colorée qu’évocatrice des racines du monde, de son harmonie.
Au fil des années, des expositions en Europe (Florence, Pise, Amsterdam, Prague), des résidences (Argentine, Japon) et la rencontre de nombreux collectionneurs dessinent les traits d’une nouvelle vie, d’une nouvelle carrière.
L’année 2022 fut celle de nouvelles expériences, une première exposition personnelle à Paris (Galerie Grand E’terna, Paris 8e) puis une seconde au Japon (Atelier 485, Tokyo).
Elle crée aujourd’hui dans son atelier de Vincennes où elle continue de développer sa recherche picturale, et de réaliser des commandes pour ses collectionneurs, principalement aux États-Unis, en Italie et au Japon.
笠原舞はパリ在住の日本人画家・インスタレーション作家。
3歳で始めたクラシックバレエの経験から創造的で芸術的な本能を育む。
20年以上バレエダンサーとして国内外で芸術的アプローチと自己表現をすることで本格的に異文化芸術に興味を持ち、その後モード界でのキャリアを積む。
モードとアートが交錯する文化芸術的アイデンティティに触れ、多くの職人やデザイナーの感性に刺激され、人生の第三ステージとして創造芸術制作を選択する。
2015年、パリのアーティスト協会59RIVOLIの代表からオファーを受け、同団体コレクティブの一員兼代表補佐官となり8年間同運営に携わり、若手アーティストの国際的アートレジデンスや展覧会をプロデュースする傍ら、ヨーロッパ内外の展覧会・レジデンスに参加。
2022年からは完全独立し、パリに個人アトリエを構える。
様々な技法を時間をかけ丁寧に習得し、研究と実験を繰り返し独自のマテリアルの質感を十分に活かしたアボリジニの点画スタイルを用いる。
自身の展示会や生活の中で多くのコレクター・キュレーター達と出会い、新たなキャリアを築きながら、Popアート作品風にミニマルであり政治的主張を強制しないスタイルを貫き、異文化と歴史を互いに認め合い上手な全体調和を想起し訴えかける作品を制作している。
Démarche artistique
Nos racines culturelles sont notre héritage. Par ma pratique, je célèbre l’identité de différentes régions du monde.
Je considère que les traditions ont une âme qui nous accompagne.
Mes créations, fortement inspirées de mes nombreux voyages, sont mon interprétation de cet esprit.
Influencées par l’art aborigène, mes œuvres donnent corps à ma volonté de transcender nos sens, de s’approprier les origines fondamentales. Une vision holistique et onirique du monde dans lequel nous vivons.
La technique du pointillisme associée à des formes et figures abstraites me permet de transmettre cette énergie, car c’est un travail d’un grand recueillement qui est une sorte de méditation.
L’utilisation et le mélange de peintures pour céramique, vitrail ou encore porcelaine, avec leurs caractères uniques qui ne sont plus seulement ceux de la peinture traditionnelle, ouvrent de nouvelles voies à la création. Leurs qualités et leurs lumières invitent le regard à se poser autrement, à repousser les limites de l'imagination.
Mon travail quotidien est également accompagné par des artistes comme Kiyoshi Yamashita ou Antoni Gaudí. Le premier pour sa capacité à réaliser, de mémoire, des paysages issus de ses voyages à partir d’origami collé délicatement.
Le second pour ses mosaïques qui semblent en dehors de la réalité et du temps et qui sont une louange aux formes organiques et aux structures naturelles.
Naissant de ma sensibilité aux racines culturelles des peuples, dans une vision du monde animiste, mon art aspire à créer une expérience qui relie les êtres humains à leur propre héritage culturel et spirituel.
Il vise à inspirer l’émerveillement et la réflexion par une esthétique qui suggère, ou semble contenir, quelque chose qu’elle puise dans nos racines.
芸術的アプローチ
文化的ルーツは遺産であり、伝統には魂が宿ると確信している。
私の作品は、世界のさまざまなアイデンティティと精神をリスペクトし解釈したものです。
アボリジニ・アートの影響を受けた私の作品は、私たちの感覚を観察し、超越し、奥底に眠るアイデンティティを呼び起こし、個人の根源的な起源となり自然体でありたいという願望を表現したホリスティックで夢のような世界観です。
点描画の技法と抽象的な形や図形を組み合わせることで、この空気感やエネルギーを伝えることができる、偉大な瞑想的作品です。
さらに、陶器・ステンドグラス・磁器の質感を感じる特殊塗料に樹脂を調合した私が扱う独自のマテリアルは、伝統的な絵画技法を超えた独特の特徴と質感を持ち、創作の新たな道を開化してくれます。
その特質は想像力の境界を押し広げ、違った見方をするように視点を誘う。
間違いなく私の作風は山下清画伯とアントニ・ガウディからの影響を受けている。
前者の繊細で細やかなちぎり絵で彩る風景を記憶から創造する能力、後者の有機的形態や自然構造を賛美した非現実的時空間を構築するモザイク画の領域。
アニミズム的な世界観における私達の文化的ルーツから生まれた私の芸術スタイルは、全ての人の内なる本能から湧き起こる文化的・精神的遺産につなげる感覚を生み出し、貴方の中に潜む真のアイデンティティを発見しそれに基づくポジティブな精神の解釈と共存してゆく方向性を手助けし、次世代社会へ繋げ訴えかける事を目的としている。